序言二《继承与弘扬民族写意绘画传统》
邵大箴

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    绘画如何存在于空间,以何种空间观作为指导进行创作,实际上是关系到绘画赖以存在的本质属性问题。
    不同民族的绘画,在长期发展的过程中,一直在探索如何处理空间关系,并逐渐形成自己的表现体系。西方古典艺术以欧洲为中心,属于写实主义体系。西方古典写实主义绘画运用透视学、解剖学等自然科学的帮助,追求立体造型,建筑发挥了重要作用。建筑讲究体积和空间,这也是西方古典写实绘画造型的出发点。
    中国古典绘画由于受自然环境、古代哲学和美学等多种因素的影响,形成了有别于欧洲绘画的空间观。这种空间观不拘泥于客观景象的真实再现,建立了以线造型为基础的写意体系,受书法影响。书法笔线变化所造成的运动、韵律、节奏,形成中国绘画线造型的基本特色。中国绘画离不开线,线是平面的,不表现立体的空间,画家主要通过笔墨来传达感情和趣味,驰骋自己的想象力,在平面化的空间中抒发自己面对自然的主观感受。中国古典绘画的空间意识鲜明地体现在中国传统山水画中,是中国传统绘画写意体系的核心,不仅在世界绘画领域独树一帜,而且具有历史的超前性,影响了包括西方现代绘画在内的世界绘画历程。
    十九世纪末、二十世纪初,在引进西方"民主、科学"的大潮中,西方写实绘画在我国广泛传播,在取得成果的同时,也产生了不可忽视的负面作用:在社会上产生畸形的崇洋心理,一度对中国传统文化和艺术采取了不应有的过激批评。一些人以西方写实艺术为标准,漠视甚至批判中国传统山水画的空间意识和表现语言,试图用西方以透视法为基础的空间意识强加于中国山水画,这无疑是民族虚无主义思想的一种表现。这对我国绘画特别是山水画创作的消极影响,是不言而喻的。对此,深谙中西哲学、美学理论与绘画历史的宗白华先生,早在上个世纪三十年代,就以反潮流的精神,著文介绍沈括《梦溪笔谈》中"以大观小"的论点,阐述和揭示中国画的空间表现的独特性,指出中西绘画空间表现的差异,意在启发人们重视民族写意绘画传统的继承与弘扬。后来,他又多次发表文章深入探讨这一学术论题,可惜没有受到人们足够的重视。但,这是中国画界以至文化界绕不开的重要学术课题。事实上,近百年来一些有深厚传统文化修养的艺术家在自己的山水画实践中,一直坚持以中国古典绘画的空间观念指导自己的创作,其中最杰出的代表人物当推黄宾虹无疑。
    《游观-中国古典绘画空间本体诠释》的作者刘继潮君,长期从事中国绘画史论研究,并勤于绘画实践,对中国古典绘画空间观的问题,储备了丰富的学术成果,同时在绘画创作中也积累了很多心得体会。他以宗白华先生的见解为线索,详尽而深入探讨《梦溪笔谈》中所阐示的观念,从而追溯中国古典美学渊源及哲学基础,并紧密联系历代绘画创作经典作品,深入浅出地讨论中国古典绘画的空间观。这本著作兼有史料的丰富和理论阐述的透彻与辩证,还有文字表述的活泼与流畅,使人在阅读中不仅会得到许多有益的知识,还会自然地引发思考如何继承与弘扬民族写意绘画传统这一在今天仍具有现实意义的问题。无疑,这是一本值得学术界、绘画界和广大读者关注的好书。